我们上学的时候，老师总会跟大家强调坐姿的重要性，正襟危坐才能集中注意力，弹吉他时也要正确的姿势。弓着背弯着腰弹奏，既不雅观，也影响手臂手指的发力。正确的弹奏姿势，虽然不像弹钢琴那么严格，但基本的不耸肩、不驼背，双肘自然下垂应当做到。

现代人生活条件提升，诱惑也随之增加，喝水、看手机、吃东西等等问题是最常见的，如果不能在某一时间段内心无旁骛练习，则很难达到一个比较理想的练习效果。

练习曲目的时候，示范演奏是可以帮助练习者尽快熟悉旋律，但是过分依赖、并且盲目模仿示范演奏，都不是一个正确的学习过程。

就像好的投篮姿势更加有利于命中篮筐一样，好的手型也更加有利于弹奏美妙的乐曲，但手型是为了弹奏服务的，而不是一切为手型服务。学习者应当分清主次，不宜舍本逐末，过度追求所谓的”标准手型“。

只会从头练到尾，总有错音改不掉。针对这个问题，学会分段练习尤为重要。

一个曲子弹熟以后，许多人就再不肯放慢弹，许多曲子弹熟以后，必须要经过无数次的“返工”才能基本成型，而每一次返工都要以“慢”为基础。如果弹熟以后就不再慢练，很可能会把曲子弹成“溜手”。

在选弹一些有相当难度的作品之前，一定要先请老师给自己的水平做一番评估。

练习曲只是锻炼技术的一个手段，但并不是练习基本技术的“圣经”，毕竟练习曲的内容少了很多音乐的律动性。其实把一些乐曲中难的部分抽取出来练习，也不失为锻炼技术的一个好方法。

九、过度追求速度

大师都说——慢练是王道，因此别过度追求进度。很多人拿到个新谱子就想马上把它弹得像录音里一样，要知道“一口气吃不成胖子”，所以既不要贪快，也不要同时练习很多曲子盲目贪多。

十、过度追求技术

虽然没有技术空谈音乐就是“纸上谈兵”，但是“音乐”本身，除了“音”以外，“乐”是更为重要的。所以练习技术的同时，也不能忽略乐理知识的补充。